Ce qu’il avait vécu là-bas, en opération, continuait de le suivre...

LONG MÉTRAGE — THRILLER DRAMATIQUE / AVENTURE

Durée estimée : 1h45 , Script (~105 p)

Dans une campagne française traversée par la peur, un ancien officier revenu d’Afghanistan participe à la traque d’une mystérieuse bête accusée d’attaquer les habitants. Alors que la violence gagne peu à peu le village, les traumatismes de guerre qu’il tente d’enfouir refont surface.

Dans une campagne de l’Ouest de la France, un loup errant sème la terreur après plusieurs attaques mortelles. Tandis que les autorités peinent à contenir la panique et que le village se fracture entre peur, colère et incompréhension, Gonzague, un officier militaire en permission, rejoint le domaine de sa sœur Catherine et de son beau-frère Claude au cœur de la zone touchée.

Face à l’impuissance générale et à l’échec des battues organisées, Gonzague décide de traquer lui-même l’animal. Mais à mesure que les attaques se rapprochent et que la peur transforme les habitants, la chasse devient aussi une épreuve intérieure : chacun est confronté à ses limites, à ses croyances et à sa manière d’affronter le malheur, entre instinct de survie, courage et désir de justice.

Thriller d’aventure, L’Ombre des Champs explore la manière dont les épreuves révèlent les hommes.

Sans apporter de réponses définitives, le film interroge la Providence, le sens de la souffrance et la capacité de certains à se dresser face au chaos quand d’autres s’effondrent.

Le pilote de 15 minutes a été conçu comme une première immersion dans l’univers du long métrage.

Pensé comme une séquence autonome de tension et de traque, il explore les grands axes du film : le retour d’OPEX (opération extérieure), les blessures psychologiques invisibles, la violence rurale et la présence d’une menace qui contamine peu à peu tout un territoire.

À travers ce pilote, le projet affirme déjà son identité esthétique et son rapport à la tension dramatique.

L’OMBRE DES CHAMPS est un long-métrage que je porte depuis plusieurs années, né de cette volonté : raconter une histoire de traque où la violence extérieure révèle une violence intérieure plus profonde.

Le film suit Gonzague, jeune officier d’infanterie de marine revenu d’Afghanistan, qui tente de retrouver une forme de normalité dans son village natal. Mais lorsqu’une série d’attaques attribuées à une mystérieuse bête frappe la campagne, il se retrouve malgré lui replongé dans une logique de chasse et de survie. Ce qui devait être un retour au calme devient une nouvelle zone de tension.

Au-delà du récit de traque, le film explore la persistance du traumatisme chez les militaires revenus de zones de guerre : ce qui demeure après le combat, et la manière dont ces traces continuent d’agir dans le réel, loin du champ de bataille.

Le film ne cherche pas l’horreur graphique mais une tension immersive, physique et émotionnelle. La violence y est davantage suggérée que montrée, laissant une grande place à l’atmosphère, au hors-champ et à l’imaginaire du spectateur. Je souhaite construire un cinéma de mise en scène, rythmé et sensoriel, où la musique, les silences, les regards et les paysages participent pleinement à la montée de tension.

Le loup agit comme un révélateur. À travers lui, le film interroge le sens des épreuves, la Providence, et la manière dont certains hommes se révèlent dans l’adversité quand d’autres s’effondrent. Sans apporter de réponses définitives, L’OMBRE DES CHAMPS cherche avant tout à faire ressentir cette lutte intérieure autant qu’extérieure.

Mon intention est de réaliser un film exigeant mais accessible, porté par une émotion simple et universelle, dans la lignée des grands récits de traque et d’aventure populaires.

Le film mêle réalisme contemporain et esthétique romanesque inspirée des tableaux de chasse.